NELLE FORME DEL VENTO
Salvatore Insana – immagini, riprese, montaggio
Marialuisa Capurso – voce, oggetti sonori, testi, sound design
Adolfo La Volpe – chitarre, live electronics, sound design, mixing
Italia, 2026, 9’
SINOSSI
Un progetto a cura del Collettivo BDR (Marialuisa Capurso, Salvatore Insana, Adolfo La Volpe) realizzato nell’ambito dell’attività “Carovana culturale” nei borghi dei Monti Dauni, all’interno di Lucera 2025 – capitale cultura Puglia con il sostegno di Fabbrica Culturale Centre Culturel de Création Musical Voce di Pigna.
SYNOPSIS
A project curated by Collettivo BDR (Marialuisa Capurso, Salvatore Insana, Adolfo La Volpe) organized as part of the “Carovana culturale” (Cultural Caravan) initiative in the villages of the Daunia Mountains, within the framework of Lucera 2025 – Puglia Culture Capital. Supported by Fabbrica Culturale Centre Culturel de Création Musical Voce di Pigna.
BIOGRAFIA DEL REGISTA
Salvatore Insana ha frequentato il Dams dell’Università di RomaTre concludendo il suo percorso magistrale nel 2010. Porta avanti la sua ricerca tra immagini in movimento, fotografia e altre forme di revisione ed erosione dell’immaginario. Svolge un’intensa attività di ricerca e di produzione all’interno delle arti audiovisive, tra cinema, videoarte, antropologia visiva, fotografia e installazione multimediale. Le sue opere sono state presentate all’interno di numerosi festival ed eventi espositivi multidisciplinari in Italia e in più di trenta altri Paesi. Nel 2011 crea con Elisa Turco Liveri, coreografa e performer, il collettivo Dehors/Audela, dando vita, nel costante tentativo di ibridazione dei generi, a opere videoteatrali, performance di danza, progetti di ricerca audiovisiva, documentari sperimentali, lavori di videodanza e workshop sperimentali. I loro lavori sono stati presentati in numerosi festival e sedi espositive.
Parallelamente, dal 2020 Salvatore Insana inizia una ricerca in più tappe sull’esplorazione, rivisitazione e riutilizzo creativo di archivi filmici e fotografici. Collabora con l’Aamod (Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, Roma) per la realizzazione delle opere audiovisive Io ho fissato il fuoco per sempre, film selezionato in molteplici festival, tra cui 67th Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 23th VideoEx Festival, LuccaFilmFEstival 2021, Pesaro Film Festival, 35th Stuttgarter Filmwinter, e vincitore del premio come miglior film al Kinoskop Festival (Belgrado), all’Interface Video Art Festival (Zagabria), al MediaWave Festival (Hungary). nel 2022 realizza Allegory of Earth and Water, presentato presso il Macro di Roma all’interno del festival Buffalo, e in versione espansa, dal vivo, in collaborazione sempre con la musicista Silvia Cignoli, a Opera Estate Festival (Bassano), Parade Electronique (Milano) e in molte altre occasioni.
Salvatore Insana ha inoltre collaborato, per la scena contemporanea, tra danza e teatro, con Compagnia Stalker/Daniele Albanese, Gruppo Emotion, Pippo Di Marca/Compagnia del Metateatro, Dracma, e, per la creazione di opere audiovisive e di live audiovisual concert, con numerosi musicisti e sound artist, tra cui Edison Studio (Ravenna Festival, RomaEuropaFestival), Umberto Maria Giardini, Luca Maria Baldini, Jacob Kirkegaard, Simone Pappalardo, Giulia Vismara, Fabio Cifariello Ciardi, Girolamo Deraco, Patrizio Esposito, Ghedalia Tazartes, Silvia Cignoli, Caterina Palazzi, Paolo Spaccamonti, Francesca Sortino, Nicola Sergio, Adolfo La Volpe, Mariasole De Pascali.
DIRECTOR BIOGRAPHY
He studied at the DAMS department of RomaTre University, completing his Master’s degree in 2010. He continues his research into moving images, photography and other forms of reinterpretation and subversion of the imagination. He is actively engaged in research and creative practice within the audiovisual arts, spanning cinema, video art, visual anthropology, photography and multimedia installation. His works have been presented at numerous festivals and multidisciplinary exhibitions in Italy and in more than thirty other countries. In 2011, together with Elisa Turco Liveri, a choreographer and performer, he founded the collective Dehors/Audela, creating – in a constant endeavour to blend genres – video-theatre works, dance performances, audiovisual research projects, experimental documentaries, video-dance works and experimental workshops. Their works have been presented at numerous festivals and exhibition venues.
At the same time, in 2020 Salvatore Insana began a multi-stage research project focusing on the exploration, reinterpretation and creative reuse of film and photographic archives. He collaborates with Aamod (Audiovisual Archive of the Labour and Democratic Movement, Rome) on the creation of the audiovisual works *Io ho fissato il fuoco per sempre*, a film selected for numerous festivals, including the 67th Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, the 23rd VideoEx Festival, LuccaFilmFestival 2021, the Pesaro Film Festival, the 35th Stuttgarter Filmwinter, and winner of the Best Film award at the Kinoskop Festival (Belgrade), the Interface Video Art Festival (Zagreb) and the MediaWave Festival (Hungary). In 2022, he created *Allegory of Earth and Water*, presented at the MACRO in Rome as part of the Buffalo festival, and in an expanded, live version – again in collaboration with musician Silvia Cignoli – at the Opera Estate Festival (Bassano), Parade Electronique (Milan) and on many other occasions.
Salvatore Insana has also collaborated, in the contemporary scene spanning dance and theatre, with Compagnia Stalker/Daniele Albanese, Gruppo Emotion, Pippo Di Marca/Compagnia del Metateatro and Dracma; and, in the creation of audiovisual works and live audiovisual concerts, with numerous musicians and sound artists, including Edison Studio (Ravenna Festival, RomaEuropaFestival), Umberto Maria Giardini, Luca Maria Baldini, Jacob Kirkegaard, Simone Pappalardo, Giulia Vismara, Fabio Cifariello Ciardi, Girolamo Deraco, Patrizio Esposito, Ghedalia Tazartes, Silvia Cignoli, Caterina Palazzi, Paolo Spaccamonti, Francesca Sortino, Nicola Sergio, Adolfo La Volpe and Mariasole De Pascali.
NOTE DI REGIA
Nelle forme del vento è il primo esito audiovisivo, di un progetto di arte sonora e visiva site-specific che indaga il rapporto fra identità, lingua, memoria e paesaggio sonoro nei territori dei Monti Dauni, tra i comuni di Faeto e Celle di San Vito. Il progetto si è sviluppato in una dimensione partecipativa e comunitaria, nascendo dal desiderio di ascoltare un territorio attraverso le sue risonanze più profonde: il suono, la voce, il respiro del paesaggio. È un’opera che interroga la relazione tra identità e memoria, tra presenza e assenza, tra l’essere umano e la terra che lo abita. Il vento, elemento invisibile e mutevole, diventa il simbolo di una cultura che attraversa, trasforma e unisce: un vento che porta con sé le storie, i canti e i silenzi dei luoghi. Nelle forme del vento nasce da un atto di ascolto e attraversamento profondo del territorio. La ricerca non intende “rappresentare” i luoghi, ma abitarli poeticamente, lasciando emergere il loro suono interiore. Attraverso la voce, il suono della lingua, il progetto apre finestre invisibili, luoghi sospesi dove le storie vengono custodite e condivise, per “cogliere un po’ dell’essenza del luogo”. Il vento diventa metafora dell’ascolto e del passaggio: un elemento invisibile ma presente, capace di trasportare le voci, i respiri, i suoni, le storie di chi abita la terra, come scriveva Cesare Viviani: “Chi spezzerà le catene del fare, per affondare e disperdere il suo sguardo nelle forme del vento?” (da Cesare Viviani, “L’opera lasciata sola”). Attraversando i centri abitati dei Monti Dauni siamo entrati in dialogo con un territorio che custodisce una stratificazione di memorie e voci spesso sommerse. Sono luoghi in cui il tempo sembra espandersi, dove l’ascolto può diventare gesto politico e poetico insieme. Particolare interesse riveste, in questo contesto, la presenza della lingua minoritaria franco-provenzale, ancora viva nei comuni di Faeto, Celle di San Vito. Questa lingua antica, fragile e preziosa, custodisce un patrimonio fonetico e poetico unico: un ritmo, un accento, una sonorità che raccontano secoli di migrazioni, incontri e resistenze. Nel nostro progetto la lingua diventa materia sonora e memoria vivente, parte integrante della ricerca: un paesaggio linguistico da ascoltare, registrare, tradurre in canto, e restituire alla comunità come eco condivisa. L’ascolto della lingua, nelle sue sfumature e nei suoi silenzi, è per noi un atto politico di riconoscimento e di cura. Nei Monti Dauni, dove la forza del paesaggio e la fragilità dello spopolamento convivono, il progetto diventa anche un atto di resistenza poetica: ascoltare per non dimenticare, dare forma sonora a ciò che rischia di scomparire. Il suono, più della parola, conserva tracce di vita e di tempo: una voce, un canto, un accento antico o il rumore del vento diventano archivi emozionali, patrimoni condivisi.
DIRECTOR STATEMENT
Nelle forme del vento (In the Shapes of the Wind) is the first audiovisual outcome of a site-specific sound and visual art project that investigates the relationship between identity, language, memory, and soundscape within the territories of the Daunia Mountains, specifically between the municipalities of Faeto and Celle di San Vito. Developed within a participatory and community-oriented dimension, the project stems from the desire to listen to a territory through its deepest resonances: the sound, the voice, and the breath of the landscape. It is a work that questions the relationship between identity and memory, presence and absence, the human being and the land that inhabits them. The wind – an invisible and shifting element – becomes the symbol of a culture that traverses, transforms, and unites: a wind that carries with it the stories, the songs, and the silences of these places. Nelle forme del vento is born from an act of listening and a profound journeying through the territory. The research does not intend to “represent” these places, but rather to inhabit them poetically, allowing their inner sound to emerge. Through the voice and the sound of language, the project opens invisible windows – suspended spaces where stories are preserved and shared, to “capture a bit of the essence of the place.” The wind becomes a metaphor for listening and passage: an element that is invisible yet present, capable of carrying the voices, breaths, sounds, and stories of those who inhabit the land, as Cesare Viviani wrote: “Who will break the chains of doing, to sink and scatter their gaze into the shapes of the wind?” (from Cesare Viviani, L’opera lasciata sola). Traversing the inhabited centers of the Daunia Mountains, we entered into a dialogue with a territory that safeguards a stratification of memories and voices that are often submerged. These are places where time seems to expand, where listening can become both a political and a poetic gesture. Of particular interest in this context is the presence of the Franco-Provençal minority language, which is still alive in the municipalities of Faeto and Celle di San Vito. This ancient, fragile, and precious language preserves a unique phonetic and poetic heritage: a rhythm, an accent, and a sonority that tell of centuries of migration, encounters, and resistance. In our project, language becomes sound material and living memory, an integral part of the research: a linguistic landscape to be listened to, recorded, translated into song, and returned to the community as a shared echo. Listening to the language, in its nuances and its silences, is for us a political act of recognition and care. In the Daunia Mountains, where the power of the landscape and the fragility of depopulation coexist, the project also becomes an act of poetic resistance: listening in order not to forget, giving sound form to that which risks disappearing. Sound, even more than words, preserves traces of life and time: a voice, a song, an ancient accent, or the rustle of the wind become emotional archives, a shared heritage.
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